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梁宇曦:品牌展厅设计要超脱于商业

2020-05-07 11:38      点击:

  世界进入“水瓶座时代”,人们都在寻求着自由表达个人意志的途径,设计当然是有效的途径之一。于是我们看到了各种各样的风格流派,判断标准除了个人喜好之外,一定会包含社会的因素。梁宇曦这样看似平凡的设计,恰恰包含着这个嘈杂时代所需要的归元致和的精神。设计也是一样,虽然常常不可避免地与商业相关,却不能成为市场利润的奴隶。只有这样,设计才能积极地影响社会和人们的生活,设计中的设计才不会失去它原本的意义。

  为品牌展厅做设计,既要从商业目的出发,又要超脱于商业。它比设计高端会所要来得艰难吃力,踮起脚尖走路,要么举步维艰,要么翩跹如芭蕾。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常,“设计”的意义定会超越技术的层面,为我们的生活观和人生观注入力量。

  ★2007年获06《现代装饰》(国际)室内设计传媒奖“年度优秀设计奖”

  新明珠陶瓷集团属下品牌:格莱斯陶瓷、康健陶瓷、蒙地卡罗陶瓷、萨米特陶瓷、博德陶瓷十五世纪仿古砖总部

  项目位于上海重要的建材商业区凯旋路上,面积约400平方米,周边都是一线的国际建材品牌。

  科勒厨房品牌店由两个临街的两层商铺组成,重点考虑的是左右两铺及上下两层的关系。设计是一种人为环境的创造, 为实现能在店内穿行于不重复的厨房工作的生活方式体验,空间规划时通过设置前庭高台和增加楼梯的方式来体现空间的乐趣。

  品牌建设一直是商业展示的重点,国际品牌更重视的是自身的历史和理念。由此在进行品牌设计时我们侧重体现美国更自由的生活方式,手法上相比国内企业的“合作”,科勒厨房给予设计者更大的空间。

  ●梁宇曦的设计作品显现出来的不落陈规的简约,在于他找到了设计中被需求的空间并在其中进行设计。

  “设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”原研哉

  当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,有高感官性能的设计师敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。梁宇曦的设计作品显现出来的不落陈规的简约,在于他找到了设计中被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不停地被发现和拓展。

  以麻省理工大学教授哈布林肯所提出的支撑体住宅(support infill)衍生而来的“skele-ton(骨架)+infill(内部填充)”而论,梁宇曦的作品表现骨骼精当,骨肉匀停。

  ●最重要的4条设计原则“对比、重复、对齐、亲密性”

  如果极简意味着在线条,颜色上的简约,“后极简”更多的则是一种生活态度,在横平竖直中适当加入曲线,在绝对的黑与白之中加入缤纷色彩,取得既是简洁的,又是感性的效果。

  “设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的日本设计师,设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬,而是从揣摩大众的感受出发无论是视觉还是触觉。这样的设计师,是把自己置于一个幕后的位置,用自己谦卑的思考为大众进行日常用品的Re-Design,引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的,“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。

  梁宇曦的作品只是反复阐述了最重要的4条设计原则“对比、重复、对齐、亲密性”(即由contrast、repetition、alignment、proximity构成的“CRAP”)原则,就闪现出平凡设计中的创意与体贴。

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